あと一時間でロンドンも2011年に突入する。最後の最後になってブログを更新していたりしますが、長らくサボっていたせいか、画像をうまく表示できない。今年の展覧会を振り返ってみて、ハイライトと思える展示の画像を15枚ほど選び、Flickrに載せたまではいいものの、どうしたことかサムネイル画像がこのWordpressのファイルに自動的に流れこんでくれない。タグの付け方が悪いようだ。言葉を色々と変えて試行錯誤したが埒が明かない。ということで、画像はこのあいだナショナル・ギャラリーで観たベン・ジョンソンのライブペインティングのイメージ一枚のみ。

今年はツイッターをはじめたお陰で、いろいろと展望が開けた年でした。進歩していく技術の変化についていくのは大変だけど、無理してでもがんばってみてよかった。新たな形でのコミュニケーションを多くの人と持つことができた。怖いのは中毒という名の副作用というか、かなり時間を無駄にしていることだが、まあそれもいい体験。さあいよいよ通りが騒がしくなってきた。カウントダウンまであと45分。みんな完全にできあがっている。わたしも近くのプリムローズヒルまで行ってお仲間に入るか。では、また来年！

ツイッターでも流しましたが、今年のターナー賞はスーザン・フィリップス（Susan Philipsz）の手に渡りました。

彼女の受賞作は「Lowlands Away」というスコットランドの16世紀の哀歌を歌ったサウンドインスタレーションで、ターナー賞史上初の純粋なサウンドアートによる受賞になります。

作品の媒体は、フィリップスの歌声のみ。録音された彼女の肉声以外に展示室にあるのは、その声が流れてくる壁に取り付けられたスピーカー3台と、会場の真ん中にあるベンチひとつだけ。

従って、展示室は限りなく「空っぽ」に近いんですが、彼女の甘く爽やかな声がまるで目に見えないスカルプチャーのように展示室を包み込み、癒し効果のある体感アートを味わっているような充足感を感じる、そんな作品です。

フィリップスは一般大衆からの支持も高かったので、今年はプロ・アマの意見が一致した満足のいく結果だったと思います。春のグラスゴー・インターナショナルに行けなかったので、何かの機会にまたぜひ、そこで流すことを念頭につくられたというクライド川沿いで聞いてみたいものです。

詳しくはこちらで。

のろのろしている間に、閉幕まであと２週間になってしまった「ブライトン・フォトビエンナーレ２０１０」。前回即興でご愛嬌の一枚を載せましたが、またもやまともなレビューを書く時間がないのでとりあえずフォト・ギャラリーを。

ビエンナーレのオフィシャル会場は５箇所ですが、時間のない人はBrighton Museum & Art Galleryの「Strange & Familiar」展と、Fabricaの「The House of Vernacular」だけでもぜひ見てほしいところ。

ロイヤルパビリオンの真横にある前者では、ビエンナーレの総合タイトル「New Documentary」を象徴する作家３名、スティーヴン・ギル、川内倫子、アレック・ソスの個展を開催中。いずれも日記をつけるような自然なアプローチで身の回りの物や現象をカメラに収めているマイペースな写真家。作品発表の場として写真集を選ぶことが多いのも彼らの特徴。またこの３人は、今回のキュレーターであるマーティン・パーが言わんとする、ひと頃のマグナムに代表される報道写真でもなく、ジェフ・ウォールらに代表される大演出、大画面、高画質の所謂「アート・フォトグラフィー」でもない、その中間を行く表現者たちになり、ドキュメンタリー写真vsアート・フォトグラフィーの単純化された対立構造に一槍を投じる今回の企画の核になっている。

一方、後者のFabricaでは、ブラジルかどこかの民家や、プライベートジェットのキャビンのような個性の強い部屋に、世界各地の写真アーカイブから抜粋された無名の写真家によるプリントやスライドを展示。こういったアーカイブ写真系の展示というのは大抵どこか研究室臭くてつまらないものだが、さすがマーティン・パー、写真を選ぶ視点がユニークで見ごたえがある。またゴミ箱風の部屋にはゴミ箱の写真、５０年代風のリビングルームには当時のお茶の間の写真と、箱と中身があっているのも魅力。

Brighton Photo Biennial 2010
11月14日まで
http://www.bpb.org.uk/

ちなみに上の写真ですが、上段左から三番目の小物がたくさん並んだ台は、スティーヴン・ギルが今回の作品を作るためにカメラの中に忍ばせた物になります。いずれもブライトンの街で拾ったもの。下段左端のピンクの展示室は、共同制作者の娘さんに可愛らしく色合いを合わせたアレック・ソスの展示室。同じく下段右端の写真は、タクシードライバーを本業とするオスカー・フェルナンド・ゴメスが車の窓をフレームに撮影したもの。写真のキャプションはいつもどおりリンクを辿ってFlickrで見てください。

ツイッターでも書いた通り、ブライトン・フォト・ビエンナーレに舞い戻ってきました。詳しいことはまた後ほど書くことにして、とりあえず一枚写真を。これは旧コープ系デパートの二階で開催中のサイモン・ロバーツ（Simon Roberts）の作品の一部を撮ったもの（公式展じゃなくてFringeの方）。何百ものスナップショットで構成されたこの作品は、下院諮問委員会からの依頼で下院選挙アーティストに選ばれたロバーツが（そんなものあるのか！）、一般の人々に呼びかけて集めた選挙がらみの写真をコラージュしたもの。そのなかに２００６年の労働党による対保守党キャンペーンで有名になった「デイヴ・ザ・カメレオン」を発見したので記念に一枚（ちなみに労働党はデイヴ・ザ・カメレオンを主役にしたショートビデオを当時作っている）。この横にはサッチャー元首相のお顔に落書きをかいたインスタレーションがあったり、ポリティカルな作品がちらほら目につきました。それにしても本当にあの建物は臭かったです。１１月１４日まで。

The Election Project
Simon Roberts
Fringe Focus (The Old C-op Building)
http://www.photofringe.org/

サーチ・ギャラリーでイギリスの今の若手を紹介する「Newspeak: British Art Now」展のパート２が開始。これだけ写真を撮ったところを見るとおそらく面白かったのでしょうが、パート１の時に『美術手帖』でも書いたように、かなりフラストレーションを感じたのも事実。

グラハム・ハドソン（Graham Hudson）の爆破調のインスタレーション、ディック・エヴァンス（Dick Evans）の荒波風の立体など、サーチの得意とするフォトジェニックでユーモアの効いた３Ｄワークは結構ある（私の写真もほとんどがそれ系）。けれども絵画と立体が大半で、写真がオマケにちらほらという、いつもの90年代っぽい構成。それだけでは今のダイナミックなブリティッシュ・アートを語るの厳しいでしょうというのが私の感想。商業畑のフリーズでさえ頑張っているのだから、映像、パフォーマンス、参加型インスタ、サイトスペシフィックワークなどが欲しいところ。

ただもちろん、いい作品も中にはちらほら。二階で展示中のヒメナ・ガリド=レッカ（Ximena Garrido-Lecca）のペルーのお墓風インスタレーションは必見。ドールハウス風の小部屋に古い写真や人形が事細かにアレンジされていて、なんとも異様な世界をかもし出している。マウリツィオ・アンツェッリ（Maurizio Anzeri）のヴィンテージ写真に刺繍を施した作品も、よくあるこの手の介入型の作品とは違ってクリエイティブ。そのほか、スパルタカス・チェットウィンド（Spartacus Chetwynd）、イドリス・カーン（Idris Khan）、トビー・ズィーグラー（Toby Ziegler）などここ数年話題の作家も結構含まれている。

余談・・・

ブログを始めて２週間くらいたちましたが、いまだにわからないことだらけ。WordPressでつくっているんですけど、Flickrからストリームしたサムネイル画像がアトランダムに表示されてしまい、画像の配列をコントロールできなかったりします。たぶん、わたしがコードを知らないだけだと思いますが、何しろそんな具合なので、そのつもりで見てください。同じく、作者名、作品名の表示の仕方もリサーチ中なので、知りたい方はリンクを辿ってFlickrのサイトに行ってください。そっちに書いてあります。お騒がせ。